Elokuvatuotannon kolme vaihetta

Esituotanto

Esituotannon merkityksellisimmät osat ovat synopsiksen eli käsikirjoituksen tiivistelmän kirjoittaminen, käsikirjoituksen kirjoittaminen sekä sen pohjalta tehdyn kuvakäsikirjoituksen tekeminen. Käsikirjoituksen pohjalta laaditaan elokuvan storyboard eli kuvakäsikirjoitus, josta selviää käsikirjoituksen olennaisimmat asiat niin kuvaajille, ohjaajalle kuin näyttelijöille. Storyboardin tarkoitus on helpottaa tuotantoprosessia, sillä siinä määritellään niin kuvakoot, kuvakulmat, toiminnan suunnat kuin kameran liikkeet. Ohessa lyhyt katsaus Game of Thronesin storyboard artistin, Will Simpsonin, työhön. (Game of Thrones Will Simpson Drawing Storyboards Extended HBO, Game Of Thrones Official Trailer, Youtube.)

Tuotanto 

Elokuvan kuvausvaiheessa otoksia kuvataan kuvakäsikirjoituksen mukaisesti. Ohjaaja ohjaa näyttelijöitä, ja kamera- ja äänivastaavat hoitavat teknisen tallentamisen. Otoksessa on aina huomioitava, mitä sitä ennen on tapahtunut ja mitä sen jälkeen tapahtuu. Amatööriprojekteissa kannattaakin kuvata otokset ajallisesti peräkkäin, jolloin jokainen pysyy mukana helpommin. Jatkuvuuden tuntua on ylläpidettävä niin liikkeen, ajallisuuden kuin vaikka valaistuksen suhteen.

Kuvaustilanteissa pääpaino tulisi olla aina otoksen kohteessa ja sen ympäristössä. Ei ole yhdentekevää millaiseen ympäristöön kohde sijoitetaan. Kuvatessa kohde ja sen toiminta tulee rajata huolella, jotta katsoja pysyy tapahtumista perillä. Kaikki turhat visuaaliset ärsykkeet ja häiriötekijät tulee poistaa ennakkoon, jotta ne eivät vie huomiota keskeisiltä tapahtumilta.

Näyttelijäntyössä ohjaaja määrittelee elokuvaan liittyvät tyyliratkaisut, kuten sen, millaiset näyttelijät elokuvaan valitaan ja miten näyttelijät ilmaisevat tunteitaan. Vakuuttavan lopputuloksen aikaansaamiseksi on monenlaisia keinoja, ja usein amatööriprojekteissa kannattaakin pyrkiä aitoon ja todenmukaiseen näyttelemiseen. Ylinäytteleminen lisää amatöörimäisyyden tuntua. Myös ulkoa opeteltuja repliikkejä kannattaa välttää, sillä niissä ei ole aitoutta – ne kuulostavat vaan ulkomuistista luetelluilta rimpsuilta sanoja. Muista myös, että on vakuuttavampaa roolittaa ihmiset heidän oikeaa ikäänsä vastaaviin rooleihin. Nuorten esittämät vanhukset saavat aikaan usein vain tahattoman koomisen vaikutelman. Miksi tehdä keski-ikäisten parisuhdedraamaa, kun voi tehdä nuorten kauhukomediapätkän oikean ikäisillä näyttelijöillä?

Jälkituotanto

Leikkausvaiheessa elokuva kokee vielä järisyttäviä muutoksia. Jälkituotannossa raakamateriaalista valitaan kohtaukset ja järjestetään ne käsikirjoituksen mukaiseksi kokonaisuudeksi sekä viimeistellään äänimaailma. Elokuva-alalla käytetään pääsääntöisesti kahta erilaista siirtymätehostetta: suora leikkaus otoksesta toiseen tai häivytys otosten välillä. Häivytyksen ja suoran leikkauksen ero on yleensä ajallinen, sillä häivytyksellä saadaan vaikutelma ajan pidemmästä kulumisesta otosten välillä kuin suoralla leikkauksella. 

Ääniraitojen editointi on yhtä tärkeää kuin kuvan editointi. Moni päällekkäinen audioraita, kuten taustamusiikki, ympäristön ja kuvaustilanteen äänet, luovat syvemmän katselukokemuksen – varo kuitenkin äänten sekamelskaa. Tarpeen mukaan ääniä voi äänittää myös lisää tai hyödyntää olemassa olevia ääniarkistoja ja liittää ne erillisinä raitoina osaksi kokonaisuutta.