Come indicato precedentemente, in una prima fase i principianti utilizzano un repertorio formato da riduzioni e trascrizioni dal grande repertorio classico e romantico, ma anche da musiche nazionali di origine popolare e folclorica. La riconoscibilità di quello che si suona riveste un'importanza fondamentale in questa fase iniziale di studio.

Si auspica quindi la scelta di partiture di musiche famose ed appartenenti alla tradizione musicale condivisa dei diversi Paesi. Questo potrà contribuire decisamente allo sviluppo della passione legata al suonare uno strumento e al suonare - e/o al cantare - insieme.

Questo è riferito sia alle esperienze orchestrali, sia a quelle di musica di insieme.

I risultati dell'abbinamento della pratica di insieme allo studio individuale, spronato dal desiderio di arrivare a suonare, insieme agli altri, le musiche da loro conosciute ed amate, sono veramente sorprendenti.

Gradualmente, con l'affinamento delle capacità strumentali e delle conoscenze musicali, si passa ad affrontare repertori originali, senza più la necessità dell'utilizzo di riduzioni o trascrizioni di sorta. 
In questa fase delicata, l'utilizzo di partiture del grande repertorio italiano barocco e classico permette un entrata graduale e piacevole "nel mondo dei grandi". In buona parte questo repertorio non richiede grandi virtuosismi strumentali, ma altresì una forte attenzione al dettaglio, all'intonazione, al ritmo ed allo stile. Compositori come Vivaldi, Corelli, ma anche come Boccherini e molti altri meno conosciuti donano un quantità quasi infinita di musiche utilizzabili in questa fascia intermedia di conoscenza musicale e strumentale.
Molte di queste musiche hanno forti riferimenti alla tradizione popolare e folclorica nazionale, italiana e anche di altri Paesi.

Rendere riconoscibile l'obiettivo di tanto lavoro tramite la scelta di repertori ispirati alle diverse tradizionali musicali nazionali, può diventare una chiave di svolta nella crescita musicale e culturale del giovane e delle loro famiglie.