SPĒLĒŠANA ORĶESTRĪ UN ANSAMBLĪ

Mērķis

Kolektīvā muzicēšana kā galvenā metode mūzikas apguvē un praksē.

Materiālā atspoguļots, kā izmantot nacionālā mantojuma muzikālo repertuāru – gan klasisko, gan tradicionālo – darbā ar ansambļiem, piemēram, kameransambļiem, orķestri un kori.

Kā piemērs tiek izmantota V.I.V.A.Verdi itāļu tradīcija, kas saistīta ar Itālijas neatkarības karu periodu, bet mācību komplektā tiks paskaidrots, kā to izmantot katras valsts tradicionālās mūzikas ietvaros. Šī saistība ar nacionālo muzikālo mantojumu spēs dot būtisku ieguldījumu kolektīvās instrumentspēles un dziedāšanas praksē un mācībās.

Fiesole metode: ansambļa muzicēšanas (orķestris, kamermūzika un ansambļu mūzika, koris) teorētiska un praktiska apguve Fjēzoles Mūzikas skolā (Scuola di Musica di Fiesole).

Apgūstot mūziku teorētiski un praktiski, Fjēzoles Mūzikas skolā (FMS) visnozīmīgākā ir kolektīvā muzicēšana. Tā ļauj skolēniem ar vēl lielāku aizrautību padziļināti apgūt instrumentspēli.

Jauni un ļoti jauni cilvēki, kuri FMS sāk apgūt kādu instrumentu, uzreiz sāk spēlēt kopā dažādos kolektīvos.

https://drive.google.com/file/d/1a7YcTzJdANfjFCiy4ERZ_Ith7D9y6Krn/view?usp=share_link
https://drive.google.com/file/d/1DojRm9raaebX1mqhitvlFJhQo2yjclB7/view?usp=share_link
https://www.youtube.com/watch?v=9XwxIVDO9UM

Tradicionāli instrumentspēle sākotnēji notiek individuāli un bez kolektīvās muzicēšanas.

FMS skolēniem notiek gan individuālās instrumentspēles nodarbības, gan intensīva kolektīvā muzicēšana. Skolēni uzreiz spēlē kādā no kolektīviem, kurā apvienoti bērni ar līdzīga līmeņa prasmēm, bet ne vienmēr vienā vecumā. Tādējādi skolēniem ir iespēja dalīties savā pieredzē un sasniegt mērķus, nepārtraucot instrumenta apguvi garlaicības vai vientulības dēļ.

Gadu gaitā praktiskajai muzicēšanai tiek veltīts arvien lielāks laiks, pēc iespējas ātrāk bērnus iesaistot kamermūzikas ansambļos, orķestrī un korī. Šāda pieeja atvieglo arī teorētisko zināšanu apguvi.

https://drive.google.com/file/d/1YtgADAQQkmgul24jxcveatM8fQ5Ft-Hz/view?usp=share_link

Kolektīvu repertuārs sākotnēji sastāv galvenokārt no klasiskās un populārās mūzikas skaņdarbu pārlikumiem. Lielākā daļa mūzikas skaņdarbu pārstāv nacionālo, klasisko, populāro un folkloras žanru. Šādu repertuāru bērni labāk atpazīst. Tas mācību pirmajos gados atvieglo kolektīvās muzicēšanas mērķu sasniegšanu.

Tiklīdz instrumentspēles prasmes ļauj apgūt un izpildīt oriģinālrepertuāru, neizmantojot pārlikumus, itāļu mūzikas izmantošana sāk dominēt. Lielākā daļa partitūru ir no baroka un klasicisma perioda, ietverot tādu komponistu daiļradi kā A.Vivaldi un A.Korelli, bet visvairāk L.Bokerīni. Luidži Bokerīni ir radījis daudzus skaistus un salīdzinoši viegli apgūstamus kamermūzikas skaņdarbus. Kā viens no ražīgākajiem komponistiem, kas rakstījis kamermūziku stīgu instrumentiem, kā arī stīgu instrumentu un klavieru ansambļiem, Bokerīni bieži izmantoja itāļu un spāņu (dažkārt arī franču un austriešu) populārās mūzikas melodijas un ritma elementus. Šī elementu kombinācija dod iespēju apgūt un izpildīt šos skaņdarbus pilnā apmērā, un iekļaut tos pamatrepertuārā.

https://drive.google.com/file/d/1OfbhzZxL5mA5CMLZKcd5LpyHK3UvUVmV/view?usp=share_link
https://drive.google.com/file/d/150ntnEEABghUT1KwfGLbpX68hschvu0U/view?usp=share_link

Pat orķestra repertuāra izvēlē galvenā loma ir izcilajām itāļu baroka un klasicisma partitūrām – gan atpazīstamām, gan mazāk zināmām.

https://drive.google.com/file/d/1nzqQ-vToMFvYvtwv3_HKz2BuU8nDREtl/view?usp=share_link
https://drive.google.com/file/d/1jNtWd8aYsBcVgqhRt_1iTs7iKYd5d0Wx/view?usp=share_link

Šādi var sasniegt vērā ņemamus rezultātus, kas ļauj apgūt un izpildīt sarežģītāku simfoniskās mūzikas repertuāru. Šī metode paredz iekļaut arī slavenu itāļu opermūzikas komponistu darbus, piemēram, Dž.Verdi, piesaistot vokālistus un korus.

Tādējādi itāļu tradīcija, kuru raksturo V.I.V.A Verdi devīze, palīdz mūzikas teorētiskai un praktiskai apguvei. Turklāt viss Itālijas nacionālais repertuārs kļūst par mūzikas literatūru, ko izmanto skolēnu izglītības ceļā. Tas ir būtisks ieguldījums instrumentspēles popularizēšanā jauniešu, viņu draugu un ģimeņu vidū, apvienojot mūzikas klausīšanos ar praktisku muzicēšanu.

Pielikumi:

 Crescendo molto Orchestra

Repertuārs mūzikas izglītības apguvei

Kā jau minēts, sākot apgūt mūziku, iesācēji spēlē skaņdarbu pārlikumus, kas pārstāv dažādus stilus, žanrus un  laikmetus – klasicismu, romantismu, populāro un tautas mūziku. Šajā izglītības posmā liela nozīme ir skaņdarba atpazīstamībai. Tādēļ vēlams izvēlēties skaņdarbus, kas labi zināmi pat ārpus valsts robežām. Tādējādi skolēni ar lielāku aizrautību nodosies kolektīvajai muzicēšanai.

Tas attiecas gan uz muzicēšanu orķestrī, gan ansamblī.

Rezultāti, kas iegūti, nodrošinot gan individuālās stundas, gan kolektīvās muzicēšanas nodarbības, kurās tiek kopīgi atskaņota pazīstama un iemīļota mūzika, ir patiesi pārsteidzoši.

Pakāpeniski, pilnveidojoties instrumentspēles prasmēm un mūzikas teorijas zināšanām, notiek pāreja uz oriģinālrepertuāru, neizmantojot skaņdarbu pārlikumus.

Šajā posmā itāļu baroka un klasiskās mūzikas repertuārs nodrošina pakāpenisku pāreju uz “pieaugušo pasauli”. Lai atskaņotu lielāko daļu repertuāra, nav nepieciešama liela virtuozitāte, tomēr liela nozīme ir koncentrēšanās spējām, intonācijai, ritmam un stilam. A.Vivaldi, A.Korelli, L.Bokerīni un citi mazāk zināmi komponisti ir radījuši teju neizsmeļamu klāstu skaņdarbu, ko var atskaņot šajā instrumentspēles apguves periodā.

Lielākajā daļā šīs mūzikas saklausāmas spēcīgas atsauces uz itāļu un citu valstu populārās un tautas mūzikas tradīcijām.

Izvēloties repertuāru, ko iedvesmojušas dažādu tautu mūzikas tradīcijas, un tādējādi padarot skolēna sasniedzamo mērķi atpazīstamu, var veicināt jauniešu un viņu ģimeņu muzikālo un kultūras izaugsmi.