ITALIAANS STUDIEPAKKET IN HET NEDERLANDS
Teksti
Doel
Samenspelen als belangrijkste instrument voor muzikale onderwijs en praktijk.
Hoe nationaal erfgoed van muzikaal repertoire - zowel uit het klassieke als niet-klassieke repertoire - te gebruiken in het onderwijzen van ensembles zoals kamermuziek, orkest en koor.
De Italiaanse traditie van V.I.V.A. Verdi, verbonden met de periode van de Italiaanse onafhankelijkheidsoorlogen, wordt als voorbeeld gebruikt. Het studiepakket legt uit hoe de bijdrage van de eigen tradities van elk land aanzienlijke voordelen kan bieden voor de praktijk en studie van samen muziek maken en zingen.
De Methode in Fiesole
Studie en praktijk van samen muziek maken (orkest, kamermuziek, ensembles, koor) in het muziekonderwijs aan de Scuola di Musica di Fiesole.
De praktijk van samen muziek maken speelt een centrale rol in het onderwijs en de muzikale praktijk van de Scuola di Musica di Fiesole. Door middel van deze intensieve activiteit wordt de passie gevoed die nodig is om verdieping tijdens de studie van een muziekinstrument na te streven.
Jongeren die beginnen met het bespelen van een muziekinstrument aan de Scuola di Musica di Fiesole, beginnen meteen samen te spelen in meer of minder grote muzikale ensembles. https://drive.google.com/file/d/1a7YcTzJdANfjFCiy4ERZ_Ith7D9y6Krn/view?usp=share_link https://drive.google.com/file/d/1DojRm9raaebX1mqhitvlFJhQo2yjclB7/view?usp=share_link
De traditionele methode omvat een vrij lange fase van individuele studie van het instrument zonder enige vorm van groepsactiviteit. In Fiesole echter combineren kinderen individuele lessen op hun instrument met een intensief samenspelen, waarbij ze meteen beginnen te spelen in een vrij grote groep met leerlingen van hetzelfde niveau en bij voorkeur dezelfde leeftijd. Peer to peer leren is ook een onderdeel in deze praktijk.
Deze praktijk wordt in de loop der jaren steeds verder uitgebreid, waarbij al snel ervaring wordt opgedaan met kamermuziek, naast orkest- en koorervaringen. Een groter inzicht in structuur, harmonie en samenspel is het gevolg.
https://drive.google.com/file/d/1YtgADAQQkmgul24jxcveatM8fQ5Ft-Hz/view?usp=share_link https://www.youtube.com/watch?v=9XwxIVDO9UM
Het gebruikte muzikale repertoire bestaat aanvankelijk voornamelijk uit reducties en transcripties van zowel het klassieke als het populaire repertoire, waarbij de meeste muziekstukken afkomstig zijn uit nationale, klassieke, populaire en folkloristische repertoire. Herkenbare, bekende muziek is een pluspunt in het bereiken van de bovenstaande beschreven doelen. In het aanvangstraject is vertrouwdheid met repertoire een belangrijk onderdeel om instrumentale vaardigheden te verwerven.
Zodra de instrumentale vaardigheden het mogelijk maken om de oorspronkelijke repertoirestukken te bestuderen en uit te voeren, zonder de noodzaak van reducties en/of transcripties, wordt het gebruik van het grote Italiaanse repertoire dominant. Het merendeel van de partituren is afkomstig uit de barok- en klassieke periodes, via componisten zoals (bijvoorbeeld) Vivaldi, Corelli en vooral Boccherini. Luigi Boccherini heeft een groot aantal prachtige kamermuziekstukken geschreven die technisch niet al te moeilijk zijn. Aangezien hij een van de makers is van het grote kamermuziekrepertoire voor strijkers, strijkers en piano, gebruikte Boccherini vaak melodieën en ritmes die afkomstig waren uit de Italiaanse en Spaanse volksmuziektraditie (soms ook uit de Franse en Oostenrijkse tradities). Deze combinatie van elementen biedt de mogelijkheid om hele stukken uit het belangrijkste muzikale repertoire te bestuderen en uit te voeren. https://drive.google.com/file/d/1OfbhzZxL5mA5CMLZKcd5LpyHK3UvUVmV/view?usp=share_link https://drive.google.com/file/d/150ntnEEABghUT1KwfGLbpX68hschvu0U/view?usp=share_link
Zelfs bij de keuze van het orkestrepertoire worden de grote Italiaanse barok- en klassieke , meer of minder bekend, het middelpunt van de gekozen repertoirestukken. https://drive.google.com/file/d/1nzqQ-vToMFvYvtwv3_HKz2BuU8nDREtl/view?usp=share_link https://drive.google.com/file/d/1jNtWd8aYsBcVgqhRt_1iTs7iKYd5d0Wx/view?usp=share_link
Dit intense maar aangename werk stelt ons in staat opmerkelijke resultaten te behalen, waarbij we composities uit moeilijkere repertoiregebieden kunnen bestuderen en verfijnen, evenals uit het grote symfonische repertoire. Deze weg omvat ook stukken van beroemde Italiaanse operacomponisten, met name Verdi, waarbij we ook vocale solisten en koren bij de activiteiten kunnen betrekken.
Op deze manier slaagt de Italiaanse traditie, belichaamd door het motto V.I.V.A. Verdi en verbonden met het historische moment van de Italiaanse onafhankelijkheidsoorlogen, erin om een aanzienlijk voordeel te bieden voor de praktijk en studie van muziek. Maar tegelijkertijd wordt het volledige nationale repertoire de muzikale literatuur die wordt gebruikt in het educatieve traject van jonge studenten. Het draagt in belangrijke mate bij aan de overdracht van muziek maken naar een groot deel van de jeugdige bevolking en aan de ontwikkeling en verspreiding van het beoefenen en beluisteren van muziek onder jongeren, hun vrienden en families.
Repertoire te gebruiken in het didactisch proces
Zoals eerder vermeld, gebruiken beginners in de eerste fase een repertoire dat bestaat uit reducties en transcripties van het grote klassieke en romantische repertoire, maar ook van de nationale volks- en folkloretraditie en repertoire. De herkenbaarheid van wat er wordt gespeeld is van fundamenteel belang in deze initiële studiefase.
Het is daarom wenselijk om partituren te kiezen van beroemde muziek die behoort tot de gemeenschappelijke muzikale traditie van de verschillende landen. Dit zal zeker bijdragen aan de ontwikkeling van de passie die verbonden is met het bespelen van een instrument en samen spelen - en/of zingen.
Dit heeft betrekking op zowel orkest- als ensemble-ervaringen.
De resultaten van het combineren van ensemblepraktijk met individuele studie, aangespoord door de wens om samen met anderen de muziek die ze kennen en liefhebben te spelen, zijn werkelijk verrassend.
Geleidelijk, met de verfijning van instrumentale vaardigheden en muzikale kennis, gaan we over tot het aanpakken van originele repertoirestukken, zonder de noodzaak om reducties of transcripties van welke aard dan ook te gebruiken.
In deze delicate fase maakt het gebruik van partituren uit het grote Italiaanse barok- en klassieke repertoire een geleidelijke en aangename kennismaking "met de wereld van de volwassenen" mogelijk. Het grootste deel van dit repertoire vereist geen grote instrumentale virtuositeit, maar wel een sterke aandacht voor detail, intonatie, ritme en stijl. Componisten zoals Vivaldi, Corelli, maar ook componisten zoals Boccherini en vele anderen minder bekende componisten bieden bijna een oneindige hoeveelheid muziek die kan worden gebruikt in dit tussenliggende bereik van muzikale en instrumentale kennis. Het merendeel van deze muziek heeft sterke verwijzingen naar nationale, Italiaanse en andere landen volks- en folkloretradities.
Het objectief van zoveel inspanning herkenbaar maken door de keuze van repertoire geïnspireerd door verschillende nationale muzikale tradities kan een keerpunt worden in de muzikale en culturele groei van jongeren en hun families.
Best Practice Teaching Guide in Music Education
Jonge en zeer jonge mensen die willen studeren aan de Scuola di Musica di Fiesole, groeien in muzikale kennis en bewustzijn door samen te spelen met anderen, zowel in kleine groepen als in orkestensembles. Op deze manier ontwikkelen ze een evidentie in het samenspelen die bijdraagt aan het opbloeien van de passie voor muziek in het algemeen en kennis van andere instrumenten.
In een zeer vroeg stadium bestaat het muzikale repertoire voornamelijk uit reducties en arrangementen van muziek en/of melodieën uit bekende repertoirestukken (zowel uit de klassieke muziek als uit het populaire en folkloristische repertoire), maar we gaan zo snel mogelijk over naar het originele repertoire.
Dit repertoire is gebaseerd op muziek uit de barok- en klassieke periode, waarbij voornamelijk gebruik wordt gemaakt van muziek van Boccherini en andere auteurs uit de achttiende-eeuwse Italiaanse muziek, evenals Mozart, Haydn en andere grote componisten die echter nauwe banden hadden met de Italiaanse muziek uit die stijlperiode, gezien de leidende rol die de Italiaanse instrumentale traditie heeft gehad in de geschiedenis van de muziek, gecombineerd met de uitvinding van snaarinstrumenten en piano's die in Italië plaatsvond.
De muzikale groei van studenten ontwikkelt zich langs twee parallelle maar aangrenzende studielijnen: instrumentale muziek en ensemble muziek, wat zowel kamermuziek als orkestpraktijk en/of grote instrumentale groepen omvat.
Na enkele decennia ervaring met deze didactische lijnen, zijn de resultaten op het gebied van de opleiding van toekomstige professionele musici en bewuste amateurs die aandacht hebben voor het erfgoed van kunstmuziek uitstekend.
Innovatieve pilotcursussen in muziekonderwijs - Geavanceerd niveau
Het studiepakket van de Scuola di Musica di Fiesole omvatte de praktijk en studie van een kamermuziek- en orkestrepertoire gericht op het Italiaanse repertoire. De lerarenopleiding werd gerealiseerd via een kleine reeks online lessen gegeven door prof. Petru Horvath en Riccardo Cecchetti, die een onderwijspraktijk illustreerden die in de loop der jaren in de Scuola di Musica di Fiesole was geconsolideerd. De studenten van Fiesole begonnen al heel vroeg samen te spelen, zowel in kamermuziek als in orkesten, als onderdeel van hun studieprogramma. Ze probeerden een natuurlijke relatie te ontwikkelen in het delen van de muzikale taal via hun eigen instrument, waarbij de training in elk land begon voordat de mobiliteit in Italië plaatsvond, die van 2 tot 6 mei 2022 werd gehouden.
Tijdens deze intense dagen integreerden studenten uit Finland, Letland, Spanje en België, goed voorbereid door hun eigen leraren, met de Italiaanse studenten en hun eigen instrumentale en koor-ensembles, wat bijdroeg aan de totstandkoming van belangrijke muzikale resultaten.
Na drie dagen van orkest- en koorrepetities werd op de vierde dag een orkest- en koorconcert gegeven door een groep van bijna 100 muzikanten die een repertoire van Italiaanse muziek uitvoerden - de Ouverture uit Giuseppe Verdi's opera Attila en de Wals in F van Verdi/Rota - evenals muziek uit andere Europese landen - de Sinfonia van J.C. Bach en de Valse Triste van Sibelius, samen met stukken uit het Italiaanse koorrepertoire - Palestrina en Molfino. Link van de orkestrepetitie: link. Het artistieke resultaat van dit concert werd zeer gewaardeerd door het grote publiek dat het concert bijwoonde, dat plaatsvond in de Rogers Auditorium in Scandicci (Florence). link
De volgende ochtend werd een concert gegeven dat was gewijd aan het kamermuziekrepertoire, waarbij ensembles bestaande uit jonge musici uit verschillende landen samen Boccherini-muziek speelden - strijkkwartetten en pianokwintetten. Na dit concert vond er een laatste discussiemoment plaats tussen alle deelnemers, waarbij de noodzaak om samen te blijven spelen naar voren kwam, met de belofte om de mogelijkheid te onderzoeken om deze praktijk voort te zetten door gebruik te maken van de mogelijkheden die nieuwe informatietechnologieën bieden.
Dit werd mogelijk gemaakt dankzij de fundamentele bijdrage van de Belgische vrienden van de "Academie door Muziek, Woord en Dans" van Bornem en in het bijzonder van professor Pieter Stas.
Na een diepgaande technische repetitie op dinsdag 25 oktober, op vrijdag 28 oktober 2023 voerde een ensemble bestaande uit een pianist die verbonden was vanuit Osuna (Spanje), een violist uit Bornem (België) en een violist, altviolist en cellist uit Fiesole (Italië) het spelen op afstand en tegelijkertijd uit, onder begeleiding van prof. Riccardo Cecchetti, die hen les gaf vanuit de Muziekschool van Fiesole. Tot voor kort was samen op afstand spelen eenvoudigweg onmogelijk, vanwege de zelfs geringste vertraging op internet. Door het gebruik van open-source software, Jamulus genaamd, dat deze specifieke vertraging vermindert, enkele externe microfoons en goede, stabiele maar normale internetverbindingen, werd deze droom werkelijkheid en concreet.
Gebruik van nieuwe technologieën in de praktijk van het samen spelen
De ervaring van de pandemie heeft de aandacht van iedereen gevestigd op de noodzaak om nieuwe technologieën te gebruiken voor studie, werk en het dagelijks leven. Als het gebruik van specifieke software voor afstandsvergaderingen en/of gesprekken al vrij bekend was, was het gebruik van dezelfde technologieën voor muzikale activiteiten, die per definitie live worden uitgevoerd, praktisch onbekend.
Tegenwoordig zijn er verschillende softwareprogramma's waarmee muzieklessen op afstand kunnen worden gegeven. Het vereist alleen een goede en stabiele internetverbinding, het gebruik van externe microfoons en andere kleine voorzorgsmaatregelen. Tegelijkertijd blijft het onmogelijk om samen te spelen als je fysiek gescheiden bent. Zelfs de snelste netwerkverbinding heeft een vertraging die, hoewel minimaal, het onmogelijk maakt om op afstand samen te spelen. Als een webgesprek vloeiend verloopt met een latentie tot 40 ms, moet de vertraging om samen te spelen naar 0 tenderen.
Naar aanleiding van de behoefte om dieper in te gaan op het onderwerp en de praktijk van samen spelen, na de multiplier-evenementconcerten in Italië op 5 en 6 mei 2022, werd unaniem besloten om de mogelijkheid te onderzoeken om deze praktijk op afstand voort te zetten, gebruikmakend van het nieuwe tijdperk dat wordt geboden door nieuwe IT-technologieën. Sindsdien is er begonnen met het verkennen van mogelijke technieken en software om dit project te realiseren.
In samenwerking met de Belgische partners van A.L.C.H.E.M.I.A. - "Academie door Muziek, Woord en Dans" van Bornem - en in het bijzonder professor Pieter Stas, was het mogelijk om een prachtige en fascinerende ervaring van kamermuziek op afstand te hebben, via het gebruik van de Jamulus-software (https://jamulus.io/). Dit programma is speciaal ontwikkeld om netwerklatency te elimineren en stelt je in staat om samen te spelen, ondanks dat je je op verschillende geografische locaties bevindt. Hoewel het geen intuïtief programma is om te gebruiken, zijn de technische vereisten voor het gebruik ervan vrij elementair:
- een snelle, maar vooral stabiele internetverbinding (via een ethernetkabel / niet via WIFI)
- hoofdtelefoons en externe microfoons (van USB-microfoons tot microfoons die met een geluidskaart worden gebruikt)
- download het programma via de volgende link: https://jamulus.io/wiki/Getting-Started
Het muzikale programma bestond uit het tweede deel van het Kwintet Op. 57 nr. 6 voor piano, 2 violen, altviool en cello, muziek van duidelijk populaire oorsprong, en ook het Strijkkwartet voor 2 violen, altviool en cello op.40 nr.4, beide stukken van Luigi Boccherini. Studenten uit Italië, België en Spanje waren betrokken (1 viool, 1 altviool en 1 cello uit Italië, 1 viool uit België, 1 piano uit Spanje) en hun respectievelijke professoren en technici.
Op dinsdag 25 oktober 2022 werd een test uitgevoerd van 10.00 tot 13.00 uur om de verbinding en het systeem te testen, waarbij de goede werking werd gegarandeerd en de audi niveaus werden afgesteld. Alles verliep vrij soepel en de test werd met tevredenheid afgerond.
De daadwerkelijke ervaring vond plaats op vrijdag 28 oktober van 14.00 tot 18.00 uur, met iedereen aanwezig en verbonden, studenten, professoren en technici.
De les werd gegeven door professoren Riccardo Cecchetti en Petru Horvath van de Scuola di Musica di Fiesole, met medewerking van professor Pieter Stas van de Academie Muziek Woord Dans Bornem (België). De studenten wisselden af in de verschillende stukken, speelden de verschillende partituren meerdere keren en volgden de muzikale correcties op. Het resultaat was verrassend effectief en mooi. Het gevoel om samen muziek te maken en te interageren met een ensemble dat ondanks de grote afstand samen speelt, was prachtig. De mogelijkheid om te communiceren door les te geven, te corrigeren en andere artistieke en/of technische oplossingen voor te stellen was bijna vanzelfsprekend en zeker vloeiend. De instructies van de software zeiden dat de maximale afstand die werd getolereerd 800 km was. Onze ervaring, die musici uit Fiesole (Florence) - Italië, Bornem (Antwerpen) - België en Osuna (Sevilla) - Spanje, omvatte, ging zeker verder dan deze limiet. Eigenlijk moeten we toegeven dat bij het spelen met muzikanten uit drie verschillende landen het geluid uit Spanje een zeer lichte vertraging had, terwijl het perfect synchroon was tussen Italië en België, maar ook tussen België en Spanje, evenals tussen Italië en Spanje. Maar zoals te horen is in het korte bijgevoegde voorbeeld, was deze vertraging praktisch onmerkbaar bij het luisteren naar de geluidsopname.
We kunnen zeker zeggen dat de ervaring zeer positief was, een concrete blik op de toekomst en mogelijke concrete huidige en ongetwijfeld toekomstige oplossingen. Gezien de snelle verbeteringen in de IT-wereld kan zonder vrees voor tegenspraak worden gesteld dat deze methode in de nabije toekomst toegankelijk en bruikbaar zal zijn, vooral wanneer de noodzaak om netwerklatentie te beperken het gebruik van videosignalen zal toelaten naast audio.
Deze ervaring, die later breed werd gedeeld met de andere A.L.C.H.E.M.I.A.-partners (Finland en Letland), was een belangrijk moment in het traject van ons project en een belangrijk signaal van hoe nieuwe technologieën een integraal onderdeel zullen worden van het educatieve-trainings-artistieke traject, ook op het gebied van muziek.