Tämä teos edostaa espanjalaista nationalismia, taiteen ja kulttuurin liikettä, joka syntyi 1800-luvun lopun 1900-luvun alun Espanjassa. Sen edustajat vannoutuivat luomaan musiikkia, joka heijastelee espanjalaista perinnettä ja kulttuuria, ulkomailta tuotua musiikkia vastaan.

Joaquín Turina (1882-1949) oli Sevillasta syntyisin oleva pianisti-säveltäjä, joka opiskeli Madridissa ennen muuttoaan pariisiin, jossa opiskeli sävellystä Paul Dukas:n ja Vincent D’Indyn opissa. Pariisin opintojensa aikana Turina kiinnostui espanjalaisesta kansanmusiikisti ja alkoi sisällyttää sen elementtejä sävellyksiinsä. Palattuaan Espajaan 1909 hän aloitti pianonsoiton opettajan työn Madridin konservatoriossa, jonka johtajaksi tuli vuonna 1920. Turina kuoli Madridissa 14.1.1949. Hänen musiikillinen perintönsä on yksi Espanjan 1900-luvun musiikin kulmakiviä.

 

 Margot
 on Joaquín Turina:n kolminäytöksinen ooppera (joka on myöhemmin tiivistetty kahteen näytökseen)  María Martínez Sierra:n espanjan kieliseen librettoon. Se sai kantaesityksensä Madridin Teatro de la  Zarzuela:ssa 10.10.1914. Tarinan näyttämönä toimii Pariisi ja Selvilla. Päähenkilöinä on nuori  espanjalainen José Manuel, Pariisilainen kurtisaani Margot, sekä Amparo; José Manuelan mielitty  Andalusialainen neito.

 Se on kertomus kolmiodraamasta, joka korostaa turvallisen rakkauden ja intohimoisen himon välistä  ristiriitaa. José Manuel on hyvästä perheestä Sevillasta lähtöisin oleva nuori miel. Matkallaan Pariisiin  hän tapaa Margot:n, kauniin ja kuuluisan cabaree tanssijan pariisilaiselta klubilta. He rakastuvat, missä  voimme nähdä heijastumia ajalle tyypillisestä kiinnostuksesta espanjalaisten ja ranskalaisten välillä.  José Manuela palaa Sevillaan, jossa Amparo, José:n pitkäaikainen naisystävänsä häntä odottaa.

 Kiirastorstain yönä José Manuela ja Margot taas kohtaavat Sevillan torin väkijoukon todistaessa. Margot  on matkustanut Ranskasta etsiäkseen Josén. Ennen kohtaamista José Manuelalla on ennakkoaavistus,  että jotain erityistä tulee tapahtumaan. Aavistus kasvaa kulkueen lähestyessä: Suitsukkeiden tuoksu,  rumpujen kumina, katuvaisten ja muun kulkueen tullessa lähemmäksi aukiota tunnelma terävöittää  herkkyytä. Nähdessään Margot:n hän kokee taas räiskyvää intohimoa. Hän antautuu Magotin syleilyyn,  kuin olisi löytänyt kaikki sairaudet parantavan voiteen. Juuri silloin hän kulee Amparon laulaman Saetan  (Saeta on perinteinen laulu, jota lauletaan Espanjassa vain hiljaisen viikon kulkueissa). Siinä hetkessä  José Manuel:aan iskee tunteiden ristiriita ja hän pakenee paikalta yksinäisyyteen jättäen rakastettunsa, sillä hän ei uskalla kohdata Amparo:a.

Margot oli kolmas toinen Turina:n kolmesta oopperasta. Ensimmäinen, joka esitettiin. Hän aloitti sen säveltämisen 24.7.1914 ja se valmistui 27.9., alle kolme viikkoa ennen kantaesitystään. Teoksesta on lukuisia sovituksia ja soitinnuksia. Tässä käsittelemme sovitusta puhallinorkesterille.

Kulkueen marssi: Kulkueen marssista on useita eri versioita. Marssi vuorottelee kahden pääteeman välillä. Yksi teemoista on duurissa ja toinen mollissa. Molliteema esiintyy alkuperäisessä Oopperassa José Manuelin ja Margotin kohdatessa. Teemassa soi laskeva sävelkulku, intohimoinen, alakuloinen, kuin suru, joka ei lopu. Teema soi aina puupuhaltimilla ja vasket keskeyttävät sen joskus värittäen motiivia, toisaalta lisäten rytmisen säestyksen, joka tehostaa draamaa.

Toinen teema on duurissa, vaikka viittaakin Fryygiseen moodiin, tyypilliseen näytteeseen Andaluusialaisesta kulttuurista. Teema on saeta, juuri sama saeta, jota Amparo laulaa ja joka saa José Manuel:n epäilemään rakkauttaan. Teema esiintyy ensimmäisen kerran saksofoneille ja oboella sensuellien harmonioiden säestäessä. Loppua kohden teema nousee määräävänä esille vaskisektiossa. Se on ylistävä päätös, joka heijastelee päähenkilön sisäistä kamppailua.

1. Kuunnelkaa kahta eri versiota kappaleesta, miten ne eroavat toisistaan?
Youtube1 Kappale esitettynä kulkueessa perkussioiden kanssa
Youtube2 Äänite

2. Kuunnelkaa jälkimmäistä versiota: Milloin Saeta alkaa?

Rytmi

1. Kuunnelkaa kappale orkesterin esittämänä
Youtube2

2. Lukekaa oheiset rytmit. Rytmit ovat saaneet inspiraationsa teoksen pohjalta.

Rytmi1:

Rytmi2:

3. Soittakaa oheiset rytmit omalla soittimella. Voit soittaa rytmin joko yhdellä äänellä, tai kahdella vaihtaen säveltä tahdeittain.
4. Soittakaa molemmat rytmit yhtäaikaa. Yksi soittaa rytmin 1 toinen rytmin 2.

Melodia

Kappale on B sävellajissa (duuri/molli), mutta siinä on kadensseja F-fryygisessä moodissa. Mielenkiintoisin melodia on “saeta”, kappale, joka vaikeroi kristuksen kuoleman tähden. Melodia esiintyy ensimmäisen kerran kappaleen tahdissa 76.

1. Laulakaa melodia C-duurissa

2. Laulakaa melodia B-duurissa (alkuperäissävellaji)

3. Soittakaa melodia omalla soittimella.

 

• Tempo: kappaleen tahtilaji on 4/4 ja kappale tulisi soittaa samassa tempossa, kuin äänite on.
• Soitinnus: Päämelodiat on klarineteilla, huiluilla, saksofoneilla ja trumpetilla.
  Muu vaskisektio soittaa pääasiassa bassolintaa tai vastaääntä.
• Musiikillinen käyttö: Ei turhan vaikea. Lyömäsoittajien tulee harjoitella soittamista ulkona.
• Karakteeri: Hautajaismainen, Uskonnollinen. Dynamiikan (äänenvoimakkuden) vaihtelut ovat tärkeitä.