Tavoite:

Espanjan opintokokonaisuus perustuu siihen, kuinka kansanmusiikki on vaikuttanut espanjalaiseen klassiseen musiikkiin. Musiikkiperinteessä puhallinorkesteri, kansanlaulut (kuoro) ja kitara edustavat instrumentteina espanjalaista musiikkia. Säveltäjiä edustavat maan kuuluisimmat henkilöt kuten, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Gerónimo Giménez or Joaquín Turina.

Espanjalaisen musiikin tulkinnan keskiössä on vakaa rytmi oikeanlaisen aksentoinnin yhdistettynä elävän lyyrisiin melodioihin. Erasmusviikolla tanssi- ja perkussio-workshopit syvensivät tämän osuuden ymmärrystä.

Puhallinmusiikin perinne:

Jo Iberian niemimaan eteläisimmässä maakunnassa Andalusiassa on ainakin 111 puhallinorkesteria. Luku jo itsessään korostaa puhallinorkestereiden ja puhallinmusiikin perinteen merkitystä alueella. Puhallinorkestereiden tehtävänä on ylläpitää perinteistä ohjelmistoa ja vaalia useiden säveltäjien musiikillista perintöä, sekä olla mukana yhteisön merkittävissä tilaisuuksissa, kuten hiljaisen viikon kulkueissa, vuoden merkittävimmässä kristillisen ja taiteellisen kulttuurin ilmenemismuodossa, ei vain Andalusian, vaan koko Espanjan alueella.

Kasvatuksen alalla orkesterit usein edustavat lasten ensimmäistä yhteyttä musiikkiin ja soittamiseen, sillä useilla orkestereilla on omia musiikkioppilaitoksia, joissa orkestereiden uudet jäsenet voivat aloittaa soittoharrastuksen.

Tavallisimmin on kolmenlaisia puhallinyhtyeitä, jotka muodostaat orkesterin.

Kornetti ja rumpu yhtyeet: soitinyhtyeet, joissa on vaski- ja lyömäsoittimia. Päämelodiasta vastaa usein c-vireinen repianokornetti. sekä trumpetit, flyygelitorvet ja jopa pasuunat. Eufoniumit ja tuubat pitävät aina huolen basson vahvuudesta. Orkesterit kuuluvat tyypillisimmin hiljaisen viikon kulkueisiin, joiden keskiössä on Jeesuskuvaelma.
[HD] Stmo. Cristo de las Tres Caidas de Triana - A esta es - 10/10/2015 - YouTube

Vaskien ja lyömäsoittimien yhtyeet, joissa Trumpetti on hallitsevammassa roolissa, kuuluvat kulkueen Neitsyt Marian kuvaelmiin.
[4K] La Esperanza de María | Concierto San Esteban | Virgen de los Reyes - YouTube

Puhallinorkesterit, jotka koostuvat kaikista puhallin- ja lyömäsoittimista esiintyvät myös laajemmin. Orkestereilla on laajepi ohjelmisto ja ne soittavat konserteissa sinfonista musiikki, elokuvasävelmiä, jatsia, pasodobleja ynnä muuta.
Concierto de Pasodobles de la BM Maestro Tejera en Tomares 2021 - YouTube

Kitara:

Espanjalaisen kitaran juuret juontavat yli tuhannen vuoden päähän historiaan, ensimmäisiin chordofoneihin (kielisoittimiin), joista lähin tunnettu kitaran sukulainen on varmastikin luuttu. Soitin vallitsi koko renessanssinajan Eurooppaa, sillä sen kontrapunktinen sointi sopi erinomaisesti ajan musiikkiin. Espanjaan kotiutuessaan soittimen musiikista tuli aksentoidumpaa ja Luuttu sai veljekseen toisen kitaran esivanhemman, uuden soittimen Vihuelan.

Vihuela saavutti tavatonta suosiota Espanjassa ja jo 1500-luvulla soittimelle tunnustettiin olevan mestarisäveltäjiä.

Monet alkoivat tehdä vihuelaan muutoksia lisäämällä siihen viidennen kielen, toisaalta osa mieluummin poistivat siitä yhden kielen. Joka tapauksessa viides kieli vakiintui ja vhuela alkoi muuntua kohti jotain uutta.
1700-luvulle tultaessa sen runko ja kielien määrä kuuteen oli niin vakiintunut, että kitaralle oli jo olemassa soitto-oppaita.
1800-luvun viimeisinä vuosina kikata koki viimeiset merkittävät uudistukset kuten harmonisen tangon, kaulan leveyden säätöä, kannen ja pohjan koon kasvattamisen. Näistä muokkauksista oli vastuussa kuuluisa Antonio Torres. Kiitos sen kitara on niin täydellinen soitin, kuin se nykyään on. Torresia pidetään myös monen nykyaikaisen kitaran variaaton keksijänä.

Espanjalainen kitara on symbolinen musiikillinen soitin, jota käytetään eri musiikin tyyleissä ympäri maailmaa aina klassisesta musiikista flamencoon. Espanjalainen kitara on ollut välttämätön työkalu erittäin kauniiden ja tunnerikkaiden esitysten luomisessa.

Oppituntien rakenne:

Jokaisesta opeteltavasta kappaleesta on kolme oppituntia, joissa tarkastellaan kappaletta eri näkökulmista.

1.Konteksti:
Ensimmäisellä oppitunnilla käsitellään kappaleeseen liittyvää tietoutta. Kappaleen taustaa, säveltäjää ja hänen suhdettaan teokseen, alueen historiaa ja mitä kansanperinteen materiaalia teokseen liittyy. Lisäksi tunteihin on lisätty toimintaa, jossa pääsee tutustumaan kaupunkeihin ja niiden tärkeimpiin maamerkkeihin.

2.Rytmi, melodia ja harmonia:
Rytmi on espanjalaisen musiikin tärkein osa. Se on se, joka erottaa sen muusta musiikista ja tekee siitä tunnistettavaa ympäri maailman. Tässä osuudessa on harjoitteita, jotka auttavat tutustumaan tiettyihin tahtilajeihin, aksentointiin ja ostinatoihin. Osuudessa myös opetellaan laulamaan fryygisessä moodissa, joka on tärkein moodi espanjalaisessa kansanmusiikissa.

3. Tulkinta:
Tällä tunnilla käsitellään vinkkejä, jotka helpottavat esittämään kappaleen mahdollisimman lähelle oikeaa tyyliä. Vinkkeihin kuuluu esimerkiksi tempo, dynamiikat, kitaran sormitukset ja kuoron oppitunneilla oikeanlainen ääntämys kappaleisiin.