Mikä on modernismi?

Modernismi oli taiteen murroskausi, joka alkoi 1800-luvun lopulla ja jatkui pitkälle 1900-luvun loppuun. Se oli aikakausi, jolloin taiteilijat halusivat irrottautua perinteistä, kyseenalaistaa vanhat säännöt ja etsivät uusia tapoja ilmaista todellisuutta. Taide ei enää pyrkinyt näyttämään maailmaa sellaisena kuin se on – vaan sisäisen maailman, unien, tunteiden tai rakenteiden esittämisestä tuli tärkeämpää.

Modernismi syntyi vastauksena valtaviin muutoksiin yhteiskunnassa: teollistuminen, kaupungistuminen, maailmansodat, psykologia ja tekniikan kehitys vaikuttivat kaikki siihen, millaista taidetta tehtiin ja miksi.

 

Keskeisiä modernistisia tyylisuuntia ovat ekspressionismi,kubismi,surrealismi,  dadaismi ja abstrakti taide. 

Ekspressionismi

Ekspressionismi syntyi erityisesti Saksassa 1900-luvun alussa. Sen tavoitteena oli ilmaista voimakkaita tunteita ja sisäistä maailmaa. Värit olivat kirkkaita ja muoto saattoi olla vääristynyt. Tärkeintä ei ollut kauneus, vaan emotionaalinen vaikutus.

 Esimerkki: Edvard Munch – Huuto

Kubismi

Kubismi hylkäsi perinteisen perspektiivin ja pyrki esittämään esineet samanaikaisesti useasta eri näkökulmasta. Muoto hajotettiin geometrisiin osiin. Taiteilijat halusivat näyttää, että näkeminen on monimutkaisempaa kuin miltä se näyttää.

 Esimerkki: Pablo Picasso – Avignonin naiset

Surrealismi

Surrealistit olivat kiinnostuneita unista, alitajunnasta ja psykoanalyysistä (Sigmund Freud). He pyrkivät vapauttamaan taiteen järjen ja logiikan kahleista. Surrealistinen taide voi näyttää oudolta, epätodelliselta tai jopa pelottavalta.

Esimerkki: Salvador Dalí – Muiston pysyvyys

Dadismi
 kyseenalaisti taiteen ja järjen merkityksen käyttämällä absurdeja, satunnaisia ja provosoivia ilmaisutapoja
Esimerkki: Marcel Duchamp: Fountain (Tavallinen posliininen pisuaari, jonka Duchamp asetti taidegalleriaan ja allekirjoitti salanimellä "R. Mutt")

Abstrakti taide

Abstraktissa taiteessa ei enää esitetty tunnistettavia esineitä. Väri, muoto ja sommittelu olivat pääroolissa. Taiteilijat halusivat ilmaista tunteita tai ajatuksia suoraan ilman kuvaavaa sisältöä.

Esimerkkejä: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian

 

Mitä modernismi merkitsi?

Modernismi oli vallankumous taiteessa. Taide ei ollut enää vain jäljennöstä todellisuudesta tai uskonnollista kuvausta – se saattoi olla myös ajattelua, tunteiden tulkintaa, yhteiskunnallista kritiikkiä. Taiteilijasta tuli luova ajattelija, ei vain käsityöläinen.