<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<?xml-stylesheet type="text/xsl" href="https://peda.net/:static/535/atom.xsl"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
<title>1) Kiinalainen taide</title>
<id>https://peda.net/id/aca50168e</id>
<updated>2019-09-05T09:44:46+03:00</updated>
<link href="https://peda.net/id/aca50168e:atom" rel="self" />
<link href="https://peda.net/huittinen/perusopetus/pellonpuiston-koulu/oppiaineet2/kuvataide/9-lk/ktk#top" rel="alternate" />
<logo>https://peda.net/:static/535/peda.net.logo.bg.svg</logo>
<rights type="html">&lt;div class=&quot;license&quot;&gt;Tämän sivun lisenssi &lt;a rel=&quot;license&quot; href=&quot;https://peda.net/info&quot;&gt;Peda.net-yleislisenssi&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&#10;</rights>

<entry>
<title>Kiinan taide</title>
<id>https://peda.net/id/374c80cae</id>
<updated>2019-09-05T09:51:03+03:00</updated>
<link href="https://peda.net/huittinen/perusopetus/pellonpuiston-koulu/oppiaineet2/kuvataide/9-lk/ktk/kiinan-taide#top" />
<content type="html">&lt;h1&gt;KIINAN TAIDE&lt;/h1&gt;&#10;&lt;div id=&quot;bodyContent&quot; class=&quot;mw-body-content multicol-normal&quot;&gt;Kiinan taiteen merkittävimpiä ja tunnetuimpia muotoja ovat &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Maisemamaalaus&quot; title=&quot;Maisemamaalaus&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;maisemamaalaus&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kiinalainen_kalligrafia&quot; title=&quot;Kiinalainen kalligrafia&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;kalligrafia&lt;/a&gt;, posliinitaide ja &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Jade&quot; title=&quot;Jade&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;jadeveistokset&lt;/a&gt;, sekä &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kiinalainen_arkkitehtuuri&quot; title=&quot;Kiinalainen arkkitehtuuri&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;arkkitehtuurista&lt;/a&gt; etenkin puutarha-arkkitehtuuri. Myös kiinalainen käsityö ja &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Taideteollisuus&quot; title=&quot;Taideteollisuus&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;taideteollisuus&lt;/a&gt; ovat aina olleet arvostettuja, ja maan käsityöperinne elää yhä voimakkaana.&lt;/div&gt;&#10;&lt;p&gt;Kiinalaisessa taiteessa on aina ollut tärkeää traditio ja symboliikka. Kiinalaiset maalaukset voidaan jakaa kuuteen luokkaan: maisemamaalaukset, &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kukka-_ja_lintumaalaukset&quot; title=&quot;Kukka- ja lintumaalaukset&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;kukka- ja lintumaalaukset&lt;/a&gt;, bambumaalaukset, eläinmaalaukset, muotokuvamaalaukset sekä yliluonnollisia aiheita esittävät maalaukset. Erityistä huomiota on kiinnitetty viivankäyttöön ja sivellintekniikkaan - ei tiukasti realistiseen esittämistapaan.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;&lt;a class=&quot;mw-redirect&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Symboliikka&quot; title=&quot;Symboliikka&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;Symboliikalla&lt;/a&gt; on Kiinassa pitkä historiallinen pohja, ja symbolit esiintyvät Kiinan taiteessa yhä laajasti. Tunnetuimpia kiinalaisen symboliikan vertauskuvia on &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Lohik%C3%A4%C3%A4rme&quot; title=&quot;Lohikäärme&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;lohikäärme&lt;/a&gt;, jossa yhdistyvät monet &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Mytologia&quot; title=&quot;Mytologia&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;mytologiset&lt;/a&gt; ja &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kosmologia_uskonnoissa&quot; title=&quot;Kosmologia uskonnoissa&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;kosmologiset&lt;/a&gt; käsitykset. Muita paljon symbolisesti käytettyjä aiheita ovat esimerkiksi &lt;a class=&quot;mw-redirect&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Lepakko&quot; title=&quot;Lepakko&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;lepakko&lt;/a&gt;, kala ja &lt;a class=&quot;mw-redirect&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Bambu&quot; title=&quot;Bambu&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;bambu&lt;/a&gt;.&lt;/p&gt;&#10;&lt;h2&gt;&lt;span class=&quot;mw-headline&quot;&gt;Maalaustaide&lt;br/&gt;&#10;&lt;/span&gt;&lt;/h2&gt;&#10;Maalaustaide on ollut Kiinassa aina hyvin arvostettua, mitä on auttanut sen läheinen yhteys &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Runous&quot; title=&quot;Runous&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;runouteen&lt;/a&gt; ja &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kiinalainen_kalligrafia&quot; title=&quot;Kiinalainen kalligrafia&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;kalligrafiaan&lt;/a&gt; sekä sen rooli hallitsevan luokan taiteena. Kiinalainen maalaustaide sai alkunsa varsinaisesti &lt;a class=&quot;new&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Hajaannuksen_kausi&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; title=&quot;Hajaannuksen kausi (sivua ei ole)&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;Hajaannuksen kaudella&lt;/a&gt; (220–581). Silloin ilmaantuivat ensimmäiset merkittävät nimeltä tunnetut taidemaalarit ja kalligrafit.&#10;&lt;p&gt;Tavallisimpia maalausten ja kalligrafian muotoja Kiinassa ovat olleet pysty- ja vaakarullamaalaukset, albuminlehdet, viuhkamaalaukset, sermimaalaukset sekä palatsien, temppelien ja hautojen &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Sein%C3%A4maalaus&quot; title=&quot;Seinämaalaus&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;seinämaalaukset&lt;/a&gt;. &lt;a class=&quot;mw-disambig&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Kompositio&quot; title=&quot;Kompositio&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;Kompositioon&lt;/a&gt; on kuulunut oleellisena osana tekijän sivellinsigneeraus ja -päiväys, punainen tekijäsinetti sekä kalligrafiateksti, usein runo tai runosäe.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Maalaustaiteen lajeista tärkein Kiinassa on lähes aina ollut &lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Maisemamaalaus#It.C3.A4-Aasian_ja_Euroopan_maisemat&quot; title=&quot;Maisemamaalaus&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;maisemamaalaus&lt;/a&gt;. &lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Kiinalaiset maalarit eivät pyrkineet näköisyyteen tai realismiin sen länsimaisessa merkityksessä: esimerkiksi &lt;a class=&quot;new&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Varjostus&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; title=&quot;Varjostus (sivua ei ole)&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;varjostusta&lt;/a&gt; tai &lt;a class=&quot;new&quot; href=&quot;http://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Keskeisperspektiivi&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; title=&quot;Keskeisperspektiivi (sivua ei ole)&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;keskeisperspektiiviä&lt;/a&gt; ei käytetty ennen 1900-lukua. Kiinalaiselle maalarille oli sen sijaan tärkeintä kohteen sielun tai hengen kuvaus, jotain oleellista sen luonteesta, rytmillisyydestä ja elämänvoimasta (&lt;em&gt;&lt;a href=&quot;http://fi.wikipedia.org/wiki/Qi&quot; title=&quot;Qi&quot; rel=&quot;nofollow ugc noopener&quot;&gt;qi&lt;/a&gt;&lt;/em&gt;).&lt;/p&gt;&#10;</content>
<published>2015-04-29T09:30:23+03:00</published>
</entry>


</feed>