https://peda.net/id/96e7d60ef89 2016-04-02T09:46:12+03:00 https://peda.net/:static/532/peda.net.logo.bg.svg <div class="license">Tämän sivun lisenssi <a rel="license" href="https://peda.net/info">Peda.net-yleislisenssi</a></div> https://peda.net/id/fd28bdd4f8a 2016-04-02T10:24:51+03:00 <span>Impressionismin ideana oli vangita vaikutelma eli impressio tietystä hetkestä jättäen epätarkan</span>sommittelun<span> ja yksityiskohdat ensiarvoisiksi. Suuntaus on saanut nimensä </span><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" title="Claude Monet" rel="nofollow ugc noopener">Claude Monet</a><span>'n </span><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Impressio,_auringonnousu" title="Impressio, auringonnousu" rel="nofollow ugc noopener">maalauksesta</a><span>, jota eräs kriitikko nimitti impressionistin tekemäksi. Impressionistit olivat aikansa vallankumouksellisia taiteessa, sillä he hylkäsivät perinteiset säännöt ja tekniikat.<br/> <br/> Kuvat: Claude Monet, Water lillies, 1907.<br/> <br/> <img class="left" src="http://uploads7.wikiart.org/images/claude-monet/water-lilies-27.jpg!Blog.jpg" alt=""/><img class="right" src="http://uploads7.wikiart.org/images/claude-monet/water-lilies-25.jpg!Blog.jpg" alt=""/><br/> <br/> Lähteet: Wikipedia.org; Wikiart.org;<br/> <br/> <br/> </span> 2016-04-02T10:24:51+03:00 https://peda.net/id/16d70f1cf8a 2016-04-02T10:26:05+03:00 <span>Kubistisessa taiteessa esineet hajotetaan, analysoidaan ja kootaan uudelleen pelkistyneessä muodossa. Taiteilija kuvaa aiheen yhden kiinteän näkökulman sijasta samanaikaisesti monesta kulmasta yrittäessään esittää sen mahdollisimman täydellisesti. <br/> <br/> Kubismin kehittivät Pablo Picasso ja Georges Braque. Ensimmäisenä kubistisena teoksena pidetään Picasson <a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Avignonin_naiset" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Avignonin naisia.<br/> </a><br/> Kuva: Pablo Picasso - Sommitelma kallon kanssa, 1908.<br/> <img class="left" src="http://uploads2.wikiart.org/images/pablo-picasso/composition-with-skull-1908.jpg!Blog.jpg" alt="Pablo Picasso - Sommitelma kallon kanssa. 1908."/><br/> </span> 2016-04-02T10:11:15+03:00 https://peda.net/id/51da1e0ef8a 2016-04-02T10:27:13+03:00 <h3><br/> <br/> </h3> <p>1900-luvun alussa subjektiivinen eli omakohtainen todellisuus alkoi kiinnostaa taiteilijoita. Taiteilijat kuvasivat sisäistä maailmaansa ja ulkoisen maailman heissä herättämiä tuntemuksia. Hyvä taideteos herättää katsojassa samanlaisia mielialoja kuin taiteilija on kokenut.<a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Ekspressionismi" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Ekspressionistille</a> välineen ja materiaalin ilmaisuvoima on tärkeämpää kuin tekninen taitavuus.</p> <div class="link box"> <p>Norjalaisen taiteilijan<strong> Edvard <a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Munchin</a></strong> (1863 - 1944) teos <strong><em><a href="http://www.wikiart.org/en/edvard-munch#supersized-expressionism-185473" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Huuto</a></em></strong> v. 1893 on kuuluisa esimerkki ekspressionistisesta taiteesta. Suomalainen kuvataiteilija <strong><a href="http://kokoelmat.fng.fi/app?lang=fi&amp;si=http%3A%2F%2Fwww.muusa.net%2FTeos_355618F0-1FE8-4691-8AE1-AC193676EDCA" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Maiju Salmenkivi</a> </strong>(s. 1972) tekee ekspressiivisiä maalauksia arkikokemuksistaan. Salmenkivi ammentaa aiheitaan myös ajankohtaisista uutiskuvista. <em><br/> <br/> <img class="left" src="http://uploads1.wikiart.org/images/edvard-munch/the-scream-1910(1).jpg!Blog.jpg" alt=""/><br/> </em></p> </div> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> 2016-04-02T10:27:13+03:00 https://peda.net/id/0af31a48f8a 2016-04-02T10:26:54+03:00 <p>Formalismi eli muotoon perustuva taide syntyi taiteen vastauksena luonnontieteellisen tutkimuksen nousuun 1900-luvun alkupuolella. Tieteen kaavojen ja käsitteiden taiteelliseksi vastineeksi nostettiin värit ja abstraktit muodot. Formalistiseen taidekäsitykseen kuuluu osata taiteen kieltä, jossa puhutaan kuvan perustekijöistä ja kuvallisista muuntujista. Kuvalliset<span class="editor underline">perustekijät</span> ovat <em><strong>piste</strong></em>, <em><strong>viiva</strong></em>, <em><strong>pinta</strong></em>, <em><strong>volyymi</strong></em>, <em><strong>rytmi</strong></em>, <em><strong>tasapaino</strong></em> ja <em><strong>jännite</strong></em>. Kuvalliset<span class="editor underline">muuntujat</span> ovat elementtien <em><strong>muoto</strong></em>, <em><strong>asento</strong></em>, <em><strong>paikka</strong></em>, <em><strong>suunta</strong></em>, <em><strong>lukumäärä</strong></em>, <em><strong>välimatka</strong></em> ja<em><strong>tiheys</strong></em>.</p> <div class="balloon box"> <p>Lisää tietoa kuvallisista perustekijöistä ja muuntujista löydät Serlachiuksen taidemuseon<a href="http://www.serlachius.fi/fi/kouluille/taidekoulu/" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Taidekoulusta</a>.<br/> <br/> Taiteilija muuttaa sisäisen ja ulkoisen kokemusmaailmansa ei-esittävään muotoon. Väriopin ja sommittelun hallitseminen on tärkeää formalistisen taiteen tekijälle.</p> <p>Hyvän esimerkin tästä taidekäsityksestä saa tutustumalla vaikkapa taiteilija <a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener">Wassily Kandinsky</a>n tuotantoon.<br/> <br/> <img class="left" src="http://uploads0.wikiart.org/images/wassily-kandinsky/composition-viii-1923.jpg!Blog.jpg" alt=""/></p> </div> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> Lähteet: Tabletkoulu - kuvataide; Wikiart.org; kansallisgalleria.fi; wikipedia.org; serlachius.fi 2016-04-02T10:03:46+03:00